Reseña
Cuando veo exposiciones como esta, me
pregunto qué objetivo tienen, ¿hablar de la vanguardia Rusa? Tal cosa no
existió, ¿Hablar del suprematismo, futurismo, constructivismo y algún otro
ismo? Desde mi punto de vista la exposición es confusa, va de un lado a otro de
manera torpe; a veces pienso que traen las obras que sobran por ahí de alguna
colección sin mucho valor y aquí los museógrafos y curadores hacen lo que
pueden con eso, ésa es la única explicación que me convence.
No obstante y siendo positivo puedo decir
que la exposición si bien puede confundir (desde el titulo de la misma)
a un espectador que no tenga claridad entre los diferentes ismos, para quien
los conoce puede conceder la idea de cómo todos esos movimientos artísticos no
surgieron de manera aislada y que más bien son un conjunto de inquietudes que
intentaban precisamente eso, aislarse de otros y cobrar identidad.
Las obras que se exponen van desde oleos, maquetas, cerámica,
ilustraciones, dibujos arquitectónicos y fotografía. La exposición debe ser un
goce para diseñadores y arquitectos, se siente el nacimiento del diseño industrial,
el despegue de la arquitectura constructivista, las influencias de la Bauhaus,
y quizá para artistas o estudiantes de arte que se inclinen por lo geométrico
la exposición les mueva más de lo que a mí me pudo.
Pero para lo que concierne a la clase de fotografía hay una
sala completa dedicada a este soporte. La sala comienza con una frase de
Ródchenko:
"Me propuse
un objetivo: Mostar los objetos desde todos los ángulos y, sobre todo, desde
una óptica desde la cual nadie hasta entonces se había habituado a verlos"
Es una frase que representa todo lo que se
ve en esas fotografías, tomadas desde perspectivas inusuales que evocan a
composiciones geométricas que se hacían paralelamente en la pintura. La obra
que destaca para mí es la de Ródchenko y Arkadi Shaijet de un estilo tan
similar que a veces parecen el mismo autor. Incluso cuando Ródchenko hace un
retrato lo hace en miras de buscar una composición geométrica como en trompetista pionero.
La arquitectura y los juegos de luces son
también objeto de su interés por mostrar un punto de vista distinto, buscaban
hacer de temas ya tratados algo novedoso. Lo que pienso a partir de sus fotos
es que había un deseo de representar al hombre unido a las maquinas, a las
tecnologías, por eso las construcciones y las fábricas son parte de sus temas
principales.
Creo que en ninguna de estas fotos encontré
punctum, ninguna me atrajo, ni me
punzó. Solo tuve curiosidad de algunas a nivel de studium ya sea por a perspectiva, lo que pensó el autor al tomar
esa foto, el diafragma, ASA, etc. Quizá mi falta de interés en estas
obras se deba a que lo que fue nuevo para ellos para mi carece ya de
aportación, además la exposición no da un respiro a tanta geometría y de pronto
me vi saturado de líneas rectas que cruzaban de una esquina a otra. Y por otro
lado las imágenes no me decían nada, no encontré ningún trasfondo, solo
intenciones compositivas meramente visuales y sí versátiles. Una vez más
recuerdo la frase de Ródchenko y veo la representación en sus imágenes de esa
frase en conjunto con su contexto y lo entiendo, pero no lo siento.
